【盘点】香港十大经典黑帮电影

黑帮是香港电影的一个永恒话题,如今的香港影坛,八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片,九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影,而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采,但与此形成鲜…

黑帮是香港电影的一个永恒话题,如今的香港影坛,八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片,九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影,而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采,但与此形成鲜明对比的是,黑帮片却一直保持着较高的水准,从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮电影,到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》,再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》,在香港电影市场整体萎靡不振的环境下,这些高质量的黑帮电影无疑撑起了香港电影的半边天。

下面,我就根据自己的观影经历,选出十部最具特色的香港黑帮电影,在这些影像中,香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界,时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台,它们,共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉……

NO1.《英雄本色》

无论何时清点香港的黑帮电影,《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后,整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了,以至后来拍摄的N多黑帮片,都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。

想当年,小马哥穿着黑色风衣,戴着墨镜,咬着牙签,手持双枪杀入敌阵的风范,成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年,就是要等一个机会!我要争一口气,不是要证明我比别人了不起,我只是要告诉人家,我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里,小马哥喊出的这段话,又让多少失意的男儿热泪盈眶,并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊!

NO2.《暗花》

这部电影简直是古龙小说的翻版,故事之紧张刺激,悬念之紧密巧妙,人物之细腻生动,对白之诡异神秘,让人叹为观止。

影片中,许多场景即使看过一遍,也难以忘怀。比如,在囚室里谈话那段,蓝白刺眼的光线照在两人的脸上,空气中飘满迷蒙的尘灰,一个弹球在两人之间倏忽来去,宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决,两个人屹立在黑暗的角落,在刺眼的光线里,无数的镜子鳞次栉比,画面里分辨不出哪一个是真实的人,那是两个棋子的生死挣扎,隐喻深远。

在第18届香港电影金像奖上,《暗花》获得了最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等五项提名,最终却空手而回,简直让人跌破眼镜,使人情不自禁想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上铩羽而归的遗憾。

NO3.《无间道》

《涅槃经》第十九卷:“八大地狱之最,称为无间地狱,为无间断遭受大苦之意,故有此名。”影片刚一开始,就毫不留情地将我们带入宿命思辨的黑色架构,让我们随之一起震动,一起唏嘘,一起颤栗。

该片不仅故事情节引人入胜,结构悬念合情合理,人物关系错综复杂,更让人振奋的是,演员阵容空前强大,四位主角梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟俱是影帝级人物。主角的阵容已足以征服全中国的影迷,配角的魅力也令人难以抵挡。除了新秀陈冠希、余文乐外,郑秀文、陈慧琳、萧亚轩三位天后级人物的出演,令影片的阵容几乎达到完美的地步。这是一部具有划时代意义的黑帮电影,为低迷的香港电影注入了一支强心剂。

NO4.《枪火》

《枪火》仅以250万的成本,在19个工作日里拍摄完成,却称得上是“杜琪峰最屌的一部电影”,也是香港黑帮电影史上的巅峰之作。在这部电影里,杜琪峰以静制动,以小博大,以极度内敛的姿态,向我们阐释了一种静态黑色美学。

影片的几位演员,全是港台影坛的老戏骨,表演张弛有度,收发自如,令人赏心悦目。说到表演,最令人津津乐道的是荃湾商场的枪战。这场戏的背景是五位保镖陪文哥去谈判,在商场中遭到伏击,于是五位保镖立刻进入高度戒备状态,演绎了一段精彩绝伦、意味无穷的对决。五人像武士般分别持枪站位,敛声屏气,凝如山岳,渲染出一种令人窒息的紧张气氛,极具视觉美感。这段精彩的镜头可以作为了解“银河映象”黑色风格的标签,永远在香港电影史中留下辉煌的一笔!

NO5.《暗战》

这里虽然没有恢弘壮阔的爆炸,没有气势磅礴的激战,没有肌肉健硕的猛男,没有性感撩人的美女,只有一个弥留之际的罪犯,在同一个精明干练的警察玩一场七十二小时的游戏,可是,一旦真正地投入进去,跟着杜琪峰和韦家辉的线索,随着刘德华和刘青云的精彩演绎,却可以体味到另一种深刻的紧张和刺激,快乐和感叹。

这是杜琪峰向经典《盗火线》的一次致敬。但相比于艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗的精彩演绎,刘德华和刘青云的对手戏也是毫不逊色;比之于爱情,《暗战》反倒胜上一筹。

对于其他女孩来说,与罪犯遭遇,肯定是挥之不去的噩梦,但对于蒙嘉慧而言,遭遇刘德华,却是记忆终生的最美的邂逅。当两人相偎相依,当他们一起走进那家小店,没有人再怀疑,爱情之花已在悄悄地如火如荼地绽放,可死亡的阴影却悄然袭来。未及相诉衷情,便即匆匆而别,永诀今生,直看得人心神恻然。后来,影迷们把《暗战》里的爱情称为“清浅之爱”,永久传唱。

NO6.《野兽刑警》

上世纪末,内外交困的香港电影从巅峰滑落低谷。出于对电影工业和周遭一切的不满和无奈,陈嘉上拍出了这部极具颠覆性的《野兽刑警》,震惊四座。

黄秋生在此片中的表演炉火纯青,时而戏谑,时而严肃,时而放荡不羁,时而深情款款,尤其是最后为兄弟报仇的那段,蹒跚摇晃的步子,迷离凶狠的眼神,梦魇呓语的喊叫,令人如同身临其境,毛骨悚然,实在不愧超级影帝的称号。作为后起之秀,谭耀文和影帝黄秋生演起对手戏一点也不含糊,把图钉华这个城府很深的古惑仔演绎得是入木三分,着实让人眼前一亮。

这部电影在1999年的香港金像奖上大放异彩,击败《暗花》这样的强劲对手,一举夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角五项大奖,称得上是实至名归。

NO7.《古惑仔》系列

《古惑仔》系列共有以下六部:《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》。此外,还有几部电影可作为《古惑仔》特别版,如《山鸡故事》、《洪兴十三妹》、《旺角揸Fit人》、《少年激斗篇》等。

它的魅力在于,古惑仔们为了兄弟情义,或者为了地位和财富,敢以血肉之躯在现代街市厮杀,以平凡人的身手来面对死亡的恐惧,使影片弥漫着真实的血腥气息,让人看着感同身受,热血沸腾。影片的另一看点就是,群星璀璨,不仅有郑伊健、陈小春、黎姿、李嘉欣这样的偶像派明星,更有黄秋生、吴镇宇、任达华、张耀扬这样的老戏骨,令人目不暇接,惊喜不断。

《古惑仔》系列推出后,影响了整整一代人,对社会也具有深远的影响。后来,港台又推出了不少以黑社会为题材的电影,但至今也无法超越《古惑仔》的影响力。

NO8.《纵横四海》

只听名字都知道这片子多霸气了。再加

上吴宇森的导演,周润发、张国荣、钟楚红的精彩演绎,浪漫的法国气息,细腻而又奔放的情感,绝对称得上经典影片。

其中最经典的场面,莫过于周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的片段,借此,吴宇森肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和幽默雅趣。最喜欢钵仔糕放荡不羁的性格,洒脱不俗的身手,以及他那些幽默诙谐的表白。记下他的经典语录吧:“有时候太照顾别人的感受,会失去自我的,你知道吗?其实你们都了解我的性格,我喜欢东逛逛,西逛逛,我喜欢流浪,爱一个人不一定要跟她一辈子的,我喜欢一朵花,并不一定要把它摘下来;我喜欢风,难道叫风停下来,你让我闻一闻?我喜欢云,难道让云飘下来,来罩着我?我喜欢海,难道叫我去跳海?”

NO9.《天若有情》

看看这部电影的制作班底(监制:杜琪峰,策划:林岭东、王晶,导演:陈木胜,音乐:罗大佑),就知道,《天若有情》注定要在香港电影史上占有一定的地位。

这部电影经典与否,姑且不论,但至少令人难以忘怀。那时候的刘德华,年轻帅气,英气逼人,而他塑造的华弟也成为香港电影的经典形象,几乎与周润发的小马哥齐名,提起华弟这个名字,影迷们想到的就是侠肝义胆、情深似海。影片最后,刘德华骑着摩托,载着吴倩莲在公路上飞驰,刘德华鼻血滴落,染红了吴倩莲洁白的婚纱,成为这部电影中最动人的一幕,不知让多少痴情人流下热泪。

多年后,当初的班底各奔西东,成为各个领域的领军人物,获奖无数。但这部没有获奖的影片,却留给了影迷们更长久的记忆,因为在那个年代,他们付出了最纯真的感动。

NO10.《一个字头的诞生》

这是韦家辉继《和平饭店》后的又一力作,其黑色幽默之荒谬,隐喻反讽之高超、拍摄手法之狂放,演员表演之生动,为当时的香港影坛带来了一阵清风,该片也因此被誉为“香港史上最富有创新精神的作品”。

影片的故事结构类似于汤姆-提克威的《罗拉快跑》, 都采用了三段式叙事法,故事的主角都是社会边缘的小混混式的人物。黑帮人物阿狗在32岁时的交口,面临着两个抉择,要么胡混下去,二是轰轰烈烈大干一场,故事由此展开假设。影片的主题基调荒谬,人物的性格也很古怪,在摇摇晃晃的镜头下的所作所为,带有明显的反潮流情绪,流露出一种命运不可把握的宿命感,看后令人不胜唏嘘。

评论列表(3)

  1. 同求 这些经典港片不亚于好莱坞经典啊 但是资源太难找

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